4.06.2007творчески разговор с Гюнтер Юкер; откриване 5 юни

СГХГ и Гьоте-институт Ви канят
на творчески разговор с Гюнтер Юкер
по повод



Разтерзаният човек
изложба на Института за международни отношения,представена от Гьоте-институт и Софийска градска художествена галерия
4 юни, понеделник, от 18.00 часа
(Откриване 5 юни, вторник, 18.00 – изложбата сте продължи до 5 юли)

Гюнтер Юкер

Разтерзаният човек:
14 умирени устройства

5 юни - 5 юли 2007, откриване 5 юни, вторник, 18.00 часа


"Животът и смъртта са моята тема ", казва за своето изкуство роденият през 1930 г. във Вендорф, Германия Гюнтер Юкер. Инсталацията му "Разтерзаният човек. 14 умиротворителни инструмен¬та", създадена в периода от есента на 1992 до пролетта на 1993 г. по поръчка на Института за международни отношения (ifa), Германия, също живее от това противоречие.

В повечето от работите Юкер показва един духовен портрет на своето собствено разбиране за живота и страданието, анализира опита си, регистрира чувства и се опитва да разкрие, с неговия набор от деликатни знаци, базовите двигатели в човешката природа: агресия, нараняване, разрушаване, като им противопоставя знаци на помирение. Юкер реагира на „нараняването на човешки същества от други човешки същества” чрез специфичния за него език на формите – с дървени летви, ленени платна, пирони, камъни, пепел, пясък, изписани листове и, разбира се, пирони. Истинският повод за създаването на тези работи са актовете на насилие срещу чужденци в Германия, които продължават и днес. Както споделя Юкер: "По такъв начин давам израз на моя протест, на моята позиция, израз на моята възбуда, би могло да се каже, че изграждам портрет на един художник в Германия"

Изложба на Института за международни отношения,
представена от Гьоте-институт и СГХГ


Гюнтер Юкер е роден през 1930 г. 1949-1953 учи живопис в Художествената академия в Берлин. Първоначално работи в духа на социалистическия реализъм. Продължава образованието си в Художествената академия в Дюселдорф, където започва да използва релефни елементи. През 1957 свежда палитрата си до черно, червено или бяло и въвежда в картините си повтарящи се мотиви – точки или хоризонтални и вертикални линии. Същата година създава и първата си релефна структура с пирони; включва коркови тапи и картонени тубуси върху повърхността на картината.

Картината с пирони се превръща в антитеза на нарисуваната картина – тя позволява на художника да изследва артикулацията на светлината през сенките, създадени от пироните. От 1961 г. датират неговите въртящи се скулптури-дискове с пирони, както и светещите кутии.

Юкер е приятел с Ив Клайн, Хайнц Мак и Ото Пиен, с които заедно създават Gruppo Zero през 1961 г. Изкуството и животът, изкуството и политиката, изкуството и екстазът – всичко това трябва да се превърне в едно цяло и Юкер е в центъра на процесите. Движението иска да постигне нещо съвършено различно и съвсем не е впечатлено от буржоазните критерии. През 1968 година, когато е пикът на студентските протести, заедно със своя състудент Герхард Рихтер, Юкер символично обявява изложбената зала в Баден-Баден за свой „апартамент”, като целта му е да освободи музея от неговата „изключителност”. Скоро след Баден-Баден Юкер организира изложба в Дортмунд, при която огромен пирон пробива навеса на местния универсален магазин, а работите му са показани на витрините на магазина сред другите стоки.

По това време Юкер вече става много известен. Той участва в documenta в Касел и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Важни колекционери от Европа и САЩ купуват работите му. Най-голямо внимание привличат обектите му с пирони. Той вече е заковал стотици стоманени пирони в мебели, платна и всякакви обекти за всекидневна употреба. Юкер се интересува от представянето на динамиката, винаги забивайки пироните така, че да се създаде илюзия за кинетична енергия. По това време много художници експериментират с движещи се обекти, светлина и огледални ефекти.

В програмен смисъл името Zero е едновременно число и ново начало. Тръгвайки от живописта на Art Informel и ташизма, целта на членовете на Zero е светла, излъчваща, дематериализирана живопис. В техните теоретични изследвания те се интересуват от преминаването от автономната живопис върху плоскост към екстровертното състояние на живописта, и по-точно от важността на светлината за момента на възприемането. Живописните структури се свързват със средата и въвличат по-активно зрителя. Едновременно с това членовете на групата участват в редица акции и хепънинги. Gruppo Zero се разпада през 1966 година.

Актът на забиването на пирони е монотонен и затова трябва да се извършва с голямо внимание. Юкер, който от ранна възраст започва да се интересува от дзен будизма, вижда в това действие баланс между медитативните практики и агресивната природа на човека. „Където две линии се докоснат, това е точката. Там забивам пирона. Сянката на пирона създава нова линия – движението на сянката се превръща в усещане за време”, казва Юкер. Точката, линията, сянката варират в зависимост от светлинния източник и символичното представяне на изминаващото време – това са координатите, по които Юкер изгражда метода си на работа. Този процес скоро ще вземе невиждани размери.

На една снимка от 1964 година може да се види Юкер, който седи в студиото си – меланхоличен млад човек, гледащ строго в камерата с ръце, отпочиващи си върху коленете. Той е заобиколен от обекти със стотици пирони – маси, столове, картини, палитри. Пирони, които растат и се размножават навсякъде. Погледнати от дистанция, неговите обекти с пирони, приличат на повърхности със светли и тъмни зони, които като че ли се движат напред и назад като житни поля или водорасли във водата. Едва след като обектите се погледнат отблизо, става ясно колко измамно е първоначалното впечатление – видимата с просто око „природа” всъщност произхожда от друга по-твърда природа. Докато от разстояние доминират контрастите, погледнати от близко, работите създават трептене, вибрация на възприятието между оптическата илюзия и знанието за пределно конкретната почти банална обектност. Изглежда като че ли ефектът от картината се разпространява в цялата зала. „Моят опит да активирам реалното пространство, създавайки структури, да осигуря възможност това пространство да бъде усетено като чиста проба естетика, ме кара да търся нови формални състояния. Аз използвам пироните като структурни елементи; не искам те да бъдат виждани като пирони. Боравейки с техните значения, аз се занимавам с това да предам трептенето на подредените им взаимоотношения, взаимоотношения, които нарушават геометричния ред и са способни да разклатят равновесието. Белите обекти трябва да се възприемат като състояние на екстремална интензивност по време на продължителна промяна заради колебанията на светлината. Намирам изменчивостта за много важна; тя е в състояние да изрази красотата на движението”, споделя Юкер в началото на 60-те.

Юкер не се осланя на голямата известност на своите обекти с пирони. Успоредно с тях той създава филми и пърформанси. През 80-те г. на 20-ти век се връща към живописта като често нанася боята върху платното с голи ръце.

Темите му се променят през времето. През 90-те страдащият човек окупира изцяло вниманието му. Художникът включва и текст в работите си. В „60 думи от Стария завет – рани на хора от ръцете на други хора”, 1992, Юкер изписва думи, върху празни листа. Посветеността му на определени каузи не се ограничава само в създаването на изкуство. Той е активен участник в борбата за човешки права в Тибет и активно се интересува от политика и днес.

СГХГ
ул. Гурко 1

BNR E-mail: Пет маршрута, посветени на културния живот у нас

4x4 team off road Ви препоръчва да се запознаете със следния материал от Интернет страницата на Българското Национално Радио:

Пет маршрута, посветени на културния живот у нас

28 май, водещ: Анелия Димитрова

Публикувано на 27 Май 2007 в 14:24 BG

Източник: http://www.bnr.bg/hristobotev/edition_publicistika/show_17chas/material/0528_marshrut_4x4.htm

Коментар на изпращача:

ЕВРОПА В ХОЛИВУД - ОТВОРЕН КЛАС ОТ 28 МАЙ ДО 3 ЮНИ 2007

СОФИЯ – 4ТО ИЗДАНИЕ – ОТ 28 МАЙ ДО 3 ЮНИ 2007 – В САТИРИЧНИЯ ТЕАТЪР
ПАТРИК САНДРЕН И ФРЕНСКИЯТ ИНСИТУТ ПРЕДСТАВЯТ

КИНОТО
ПОГЛЕД КЪМ СВЕТА
ОТВОРЕН КЛАС
ЕВРОПА В ХОЛИВУД



УЧАСТНИЦИТЕ

Н. Т. БИН
Нгуен Тринг Бин следва медицина и се дипломира с докторска дисертация, а от 1979 година се включва в списание Позитив и бързо става един от стълбовете му. Той използва псевдонима Ян Тобон и пише за златната епоха на Холивуд, която става предпочитаната му тема. Посвещава монография на Джоузеф Манкевич. Сътрудничи на Енциклопедия Универсалис и публикува книги на толкова различни теми като британското кино, Ингмар Бергман, както и Париж във филмите. Преподава седмото изкуство в различни университети.
През 1990 Н. Т. Бин преминава от писането към екрана като съсценарист на Изгубена пролет на Ален Мазар. Той продуцира филма чрез BLM (Бином за дългометражни филми), клон на Бинома, създаден през 1984 г. като специализирана структура за научни филми и филми, представящи предприятия, фирми и институции.
Бин изпробва силите си в режисурата като автор на документални филми, в които специалистът по американски комедии доказва, че се интересува също и от френските кинематографисти. Студиото на Ален Рене се разпространява също и по Арте. През 2006 г. Бин режисира филма Клод Соте или невидимата магия, представен на Фестивала в Кан. Същата година той влиза в киноразпространителската фирма Великите класически филми, което го кара да постави край на критическата си дейност.
Той е куратор на изложбата Париж в киното (Кметство на Париж 2006) и автор на произведението Париж в киното (с Франк Гарбарз, издателство Париграм, 2005).

Шарл ТЕСОН
Доцент по история и естетика на киното в Университет Париж ІІІ (Новата Сорбона).
Като кинокритик той дебютира в Кайе дьо синема през 1979 г. Става член на редакционния съвет (1981-1990), а след това и главен редактор (1998-2003). Бил е също член на редакционния съвет на списание Синематек (1992-1998), издание на Френската филмотека. Сътрудничи и на други списания (Трафик, изд. П.О.Л., и Синема, изд. Лео Шийр).
През 80-те години Шарл Тесон допринася за откриването на азиатското кино във Франция. Наред с много статии върху киното, участието в многобройни колективни сборници, ръководството на тематични броеве или съставителството на колективни издания, той е автор на следните произведения: Сатиаджит Рей, поредица „Автори”, изд. на Кайе дьо синема (1992), Луис Бунюел, поредица „Автори”, изд. на Кайе дьо синема (1995), Ел (Луис Бунюел), поредица „Синопсис”, изд. Натан (1996), Фотогеничност на Серия Б, изд. на Кайе дьо синема (1997) и Театър и кино, изд. на Кайе дьо синема (2007).

Владислав Тодоров преподава литература и културна история в Пенсилванския университет. Автор е на много книги и изследвания: Дзифт (2006), Хаотично махало: политическа публицистика (2005), Малък парадокс за театъра и други фигури за живота (1997) Червен квадрат, черен квадрат: Органон за революционно въображение /Red Square, Black Square: Organon for Revolutionary Imagination/ (1995) ", и Адамов Комплекс (1991). Той е съавтор в експерименталната книга Пост-теория, игри и дискурсивна съпротива: българският случай /Post-theory, Games, and Discursive Resistance: the Bulgarian Case/ (1995). Новелата му Четирите Люксембург /The Four Luxembourgs/ (1993) е публикувана в Постмодерна култура /Postmodern Culture/.
Произведенията му са преведени на английски, френски, немски, руски, чешки и унгарски. Той е доктор по изкуствознание на БАН и доктор по славистика на Пенсилванския университет.

Патрик Сандрен, продуцент, копродуцент, изпълнителен директор: 50 продукции
Образование: Висше училище по изящни изкуства, архитектура, история на изкуството, пластични изкуства. Съсценарист: Рим Ромео (1990), Ален Флешер – режисьор: Новини от Сантяго (1998), документален (Арте) – Член на комисиите към Националния филмов център (Париж): за подпомагане на дебютни филми, за подпомагане на сценарии (писане и развитие), за помощ за киноразпространението (прожекции на филмите в кинозалите), на Фонд Еко (помощ за източните страни) – Негови продукции са награждавани на най-големите фестивали (Кан, Берлин, Венеция, Ню Йорк, Торонто.)

„ОТВОРЕНИЯТ КЛАС” е гостоприемно пространство на срещи, познание и изследване чрез киното.
Изкуство според някои, занаят според други, то е средство за „размишление” върху света.
Отвъд играта на светлини и пространства, метаморфози и анаморфози на реалността, киното е критически поглед, както и естетически предмет или развлекателно място.
Свободните ни класове се занимават с предизвикателствата пред него, множествеността му, влиянията и отношенията, които изтъкава с дисциплините, които го изграждат.
„САЩ/Европа”, генезисът на една връзка, актуален дебат, с подбор от филмови откъси. Нашите участници ще очертаят една колкото ерудирана, толкова и увлекателна генеалогия на отношенията и европейското влияние върху американското кино.
Предстоящите ни срещи ще бъдат в края на юни със съвременното азиатско кино, през октомври - с френско-немската културна верига АРТЕ и през ноември – декорът в киното.



Щарл Тесон

От вчера до днес, по протежение на цялата си история, американското кино се захранва с всички миграционни потоци, идващи от Европа, на всички равнища и всички длъжности: режисьор, сценарист, писател, актьор, главен оператор, декор, музика. Някои идват в Холивуд по професионални причини (Мюрно, Любич), а други – по политически причини, преди войната (нацизма) и след нея от източните страни (Милош Форман).
Каква е същината на приноса на тези европейци в Холивуд? Как тяхната естетическа и политическа култура променя американското кино - не само авторското, но също и жанровото, което е проникнато от тези европейски източници. Обогатяването, дошло от Европа, е от естетически порядък (експресионизма в Холивуд), но също и въпрос на мироглед, защото въвежда ново критическо измерение. Европейците в Холивуд гледат на Америка по нов начин (примерно Фриц Ланг, но също и Дъглас Сирк). Те показват на Америка какво е Европа като разкриват американските противоречия.
Този критически поглед, подплатен с естетическото си измерение, ще бъде водещата нишка на свободния клас. Преминаването през жанровете (комедия, черен филм, фантастично кино, научна фантастика) и различните творчески пътищата – от Мюрно до Милош Форман и Вим Вендерс) ще позволят да са схванат всички залози на тази хибридизация.




ПРОГРАМА

Френски институт, София
Кинопрожекции

Сряда, 30 май 2007 – 19 ч.
Полет над куковиче гнездо (1975), режисьор: Милош Форман. С Джак Никълсън – 2 ч. 09 мин.
Бунт в психиатрична клиника, подбуден от болен, който въстава срещу строгостта на медицинската сестра.

Четвъртък, 31 май 2007 – 19 ч.
Среща (Shop around the corner) (1945), режисьор: Ернст Любич. С Маргарет Съливан, Джеймс Стюарт, Франк Морган – 1 ч. 37 мин.
В „Матушек и сие” – голям магазин за кожени изделия, младият Алфред Кралик - заместник-директор и Клара Новак – новоназначена, водят любовна кореспонденция с помощта на малки съобщения, без да се разпознаят.

Понеделник, 4 юни 2007 г. – 19 ч.
Ярост (1936), режисьор: Фриц Ланг. Със Спенсър Трейси, Силвия Сидни, Уолтър Абел – 1 ч. 35 мин.
Джо Уилсън е несправедливо обвинен за отвличане на млада жена. Тълпата, предвождана от много главатари, щурмува затвора, в който е затворен.

Сатиричен театър
Лекции/дебати с излъчване на откъси
Гости: Н. Т. Бин, Шарл Тесон и

Събота, 2 юни
От 10 ч. до 13 ч.
Нови кинематографични форми
Влияния на експресионизма (декор, осветление), на съветската школа (монтажа), на готическата традиция в:
Във фантастичното кино (Носферату на Мюрно и Дракула на Тод Браунинг, Голем


o Във фантастичното кино (Носферату на Мюрно и Дракула на Тод Браунинг, Голем на Паул Венегер и Франкенщайн на Джеймс Уол)
o Научно-фантастични филми (Метрополис на Фриц Ланг и Батман се завръща на Тим Бъртън)
o Гангстерски филми (Лице с белег на Хоукс)
o Приключенски филми и екшъни (Робин Худ на Майкъл Къртис)
o Черни филм (Отклонение на Улмър, Ото Преминджър, Дамата от Шанхай на Уелс)
o Шпионски филми (Х27 на Стенберг)
o Актьорската игра (Дженингс, Мюрно)

Други подходи:
Сцената с лодката в „Зора” и краят на The Lodger на Джон Брам
М на Фриц Ланг и Доносникът на Джон Форд


От 14 ч. 30 мин. до 18 ч
Социалната критика. Поглед към Европа, нов поглед към Америка
o Американската комедия: Ернст Любич (Shop around the corner) и Били Уалдър (Чужда афера) - Филм-матрица: Неделни хора
o Критичен поглед към Америка: Фриц Ланг (Ярост), Стенберг (Американска трагедия по Теодор Драйзър), Място под слънцето на Джордж Стивънс.
o Европа, видяна от Америка: To be or not to be на Любич,Казабланка на Майкъл Къртис

Неделя, 3 юни
От 10 ч. 30 мин. до 13 ч. 30 мин.

o Вкусът на Америка
Америка, видяна от Дъглас Сирк (Написано върху вятър, Imitation of Life)
Уестърнът (Ранчо Notorious на Фриц Ланг и Река без завръщане от Ото Преминджър)
o Нови погледи, нови контексти, нова чувствителност
Милош Форман (Полет над кукувиче гнездо, Лари Флинт)
Полански, Сколимовски
o Америка като земя на киното
Вим Вендерс, приемственост (Никалъс Рей) Хамет
o Road movie

От 13 ч. 30 мин. до 14 ч. 30 мин.
Бюфет

От 14 ч. 30 мин. до 18 ч.
Франция в Холивуд, Франция, видяна от Холивуд

o Пионерите (Макс Линдер, Жак Федер, Роберт Флори) и Жак Турнер
o През войната (Рене Клер, Жан Реноар, Макс Офюлс, Жулиен Дювивие)
Дневникът на една камериерка на Реноар
The Great Waltz на Дювивие
Писмо на непозната, Caught на Офюлс
o Актьори и актриси, « French touch »
Шарл Боае, Адолф Менжу ( при Любич, The Marriage circle), Симон Симон (Пантерата на Жак Турнер), Морис Шевалие (при Любич)
o Новата вълна в Америка (разменени погледи)
Жак Деми (Model Shop) и Луи Мал.
Влияние на новата вълна върху американското кино
o Как Холивуд вижда Франция
От Минели (Един американец в Париж) до Мюнхен на Спилбърг.

New Master Course of Studies SODA

--- In elektrik_bg@yahoogroups.com, "Greta Gancheva" <pr@...> wrote:

Dear friends and colleagues,
enclosed please find the announcement of the newly launched Master
Programme
„Solo/Dance/Authorship".
Deadline for applications is 31st May 2007. We would be very
appreciative if
you could distribute the announcement within your networks as soon as
possible. Where applicable, please print out the pdf-file and hang it
onto
the black board of your venue . This course of study is offered by
the new
„Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz – Pilotprojekt TanzplanBerlin"
(Cooperative Dance Education Centre – Pilot Project TanzplanBerlin);
the
partners are ‚Universität der KünsteBerlin', the ‚Hochschule für
Schauspielkunst Ernst Busch', and TanzRaumBerlin, a network within the
professional dance scene. TanzplanBerlin is being funded by Tanzplan
Deutschland – a project initiated by the German Federal Cultural
Foundation.
For more information: www.udk-berlin.de/tanz

New study programme commencing October 2007*:
MA in "Solo / Dance / Authorship" (SODA)
Degree: Master of Arts
SODA is an artist-led and practice centred, 2-year pilot Masters-
Programme.

Through a programme of art-making in a challenging transdisciplinary
environment, SODA aims to enable choreographic artists to own and
articulate
making processes and to (re-)interrogate and evaluate working
practices in
the production of self-devised and self-performed choreography.
SODA provides intensive artist centered learning platforms which
focus on
the artistic development of the individual practitioner, on
disciplinary
mastery in dance and choreography, and on the notion of the artist's
individual signature.
Successful applicants will normally hold an undergraduate degree or
equivalent, and be able to demonstrate professional expertise in dance
and/or choreography.

Application Deadline: 31st of May 2007
Further information and application forms:www.udk-berlin.de/tanz
----------------------------------------------------------------------
------
------------
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz – Pilotprojekt Tanzplan Berlin
Eva-Maria Hoerster
Geschäftsführung

Tel: +49 (0)30 - 3185 -2902
Fax: +49 (0)30 - 3185-2904
mobil: +49 (0)179 - 4694668
E-Mail:mailto:hoerster@...

Universität der Künste
Postfach 120544
10595 Berlin

[Non-text portions of this message have been removed]

--- End forwarded message ---

Ентусиастите от Берлин 17.05.2007 дискусионен клуб "на тясно" Хамбара

[video Kamelia Spasova]

[video VBV + Andreas Kampa]

[video Jochen Schmidt]


17.05.2007 дискусионен клуб "на тясно" Хамбара
Ентусиастите от Берлин

Joint Text-performance of Enthusiasten

With: Andreas Kampa & Jochen Schmidt (Germany), Art Grupa "The Mounth" with Kamelia Spasova & Maria Kalinova (Bulgaria) and Liturne (Bulgaria)





Йохен Шмит и Андреас Кампа четат за самодисциплината, за какво се е случило преди това, за значението на провансалската лирика и уроците по правоговор. На немски език със субтитри. Със съдействието на Литературния сериал.

LIVE: KALLIOINIA (Sweden) - MAY 17 - 3 Ushi Club

eskimo eskimo
Subject: LIVE: KALLIOINIA (Sweden) - MAY 17 - 3 Ushi Club


text in English below

 

17 май, четвъртък, 22:30
Клуб 3 Уши, ул. Три Уши 1
вход 5лв.



www.kallioinia.com
www.eskimo.cult.bg

www.3ushi.com




Kallioinia са братята Симон и Мати Калиойнен, които работят заедно от 2002 и създават своята разтърсваща фентъзи музика. Симон е единствен по рода си магьосник на кийборда. Той изпъква със своите оскърбителни синтетични метъл сола, вой на вокодер в стил Herbie Hancock, а сред тях авангардни подсвирквания в свободна форма. Мати е водещият вокалист, чиято глава е постоянно населена с мелодии и породена от звуците образност. Сценичното му поведение напомня смутено, изискващо симпатия дете звезда.



Всичко започва през ноември 2002 когато лейбълът AbnormalAUDIO издава дискът на Мати "Koncentrerad Saft". AbnormalAUDIO престава да съществува, но Мати продължава да прави музика и от време на време да я изпълнява. В пърформансите се включват неговият брат Симон, който е кийборд гений, и сестра им Джулия. Семейната трупа свири на модифицирани електронни играчки, синтезатори и различни акустични инструменти. Всяко шоу съдържа специално написани материали, смешки с шамари и танцови номера, като така постига своя водевилен ефект.


През годините поведението им на сцената много се е променя - от боклучив, фантазен пънк стил с картонени шлемове и „оръжия” самоделки, до мрачен и флуоресцентен въображаем свят, с лица гримирани като цветя и трика в неонови цветове. По това време Джулия напуска групата и се премества в Холандия, за да прави научна кариера, а Симон и Мати започват да свирят като дуо под името Kallioinia.



През 2006 стокхолмският лейбъл Flora & Fauna издава новия им албум, озаглавен "Kallioinia".



Концертът се осъществява с подкрепата на IASPIS.
 

www.kallioinia.com
www.eskimo.cult.bg

www.3ushi.com

 

***
ENGLISH:

 

Concert of the Swedish duo
Kallioinia
May 17, Thursday, 22:30
3 USHI CLUB, 1 Tri Ushi Str
entrance 5 leva.

 

www.kallioinia.com
www.eskimo.cult.bg

www.3ushi.com

Kallioinia is Simon and Matti Kallioinen. Since 2002 the two brothers have worked together, to make beautiful and crazy fantasy music that rocks! Simon is a one of a kind keyboard wizard. He excells in outrageous synthetic metal solos, Herbie Hancock style vocoder wailings and free form avantgarde whistling among other things! Matti is the lead vocalist, his head is constantly haunted by melodies and musically induced imagery. His stage appearance resembles that of a disturbed, sympathy-demanding child star.

 

 

It all began back in november 2002, the label AbnormalAUDIO released Mattis CD "Koncentrerad Saft". The Abnormal label did not live on, but Matti kept on making music, sometimes performing it live. The live performances also involved his keyboard genius brother Simon and sister Julia, and featured the family playing modified electronic toys, synthesizers, and various acoustic instruments. Each show contained lots of specially written material, slapstick and dance numbers, to achieve a "vaudeville" effect.

 

Over the years, their stage appearance has changed a lot, from a trashy fairytale punk style with cardboard helmets and homemade "weapons", to a dark and fluoroscent dreamworld, with flowershaped face makeup, and neon coloured leotards. By this time, Julia had left the band and moved to holland to pursue a career in brain science. Simon and Matti was starting to play as a duo, under the name Kallioinia.

 

In 2006 the Stockholm based label Flora & Fauna agreed to release a new CD of their music, the self titled album "Kallioinia".

 

The concert is being realised with the support of IASPIS.

***
LATINICA

Koncert na shvedskoto duo
Kallioinia
17 maj, chetvyrtyk, 22:30
Klub 3 Ushi, ul. Tri Ushi 1
vhod 5lv.

www.kallioinia.com
www.eskimo.cult.bg

www.3ushi.com

Kallioinia sa bratiata Simon i Mati Kaliojnen, koito rabotiat zaedno ot 2002 i syzdavat svoiata raztyrsvashta fentyzi muzika. Simon e edinstven po roda si mag�osnik na kijborda. Toj izpykva sys svoite oskyrbitelni sintetichni metyl sola, voj na vokoder v stil Herbie Hancock, a sred tiah avangardni podsvirkvaniia v svobodna forma. Mati e vodeshtiiat vokalist, chiiato glava e postoianno naselena s melodii i porodena ot zvucite obraznost. Scenichnoto mu povedenie napomnia smuteno, iziskvashto simpatiia dete zvezda.

Vsichko zapochva prez noemvri 2002 kogato lejbylyt AbnormalAUDIO izdava diskyt na Mati "Koncentrerad Saft". AbnormalAUDIO prestava da syshtestvuva, no Mati prodylzhava da pravi muzika i ot vreme na vreme da ia izpylniava. V pyrformansite se vkliuchvat negoviiat brat Simon, kojto e kijbord genij, i sestra im Dzhuliia.  Semejnata trupa sviri na modificirani elektronni igrachki, sintezatori i razlichni akustichni instrumenti. Vsiako shou sydyrzha specialno napisani materiali, smeshki s shamari i tancovi nomera, kato taka postiga svoia vodevilen efekt.

Prez godinite povedenieto im na scenata mnogo se e promenia - ot bokluchiv, fantazen pynk stil s kartoneni shlemove i �oryzhiia� samodelki, do mrachen i fluorescenten vyobrazhaem sviat, s lica grimirani kato cvetia i trika v neonovi cvetove. Po tova vreme Dzhuliia napuska grupata i se premestva v Holandiia, za da pravi nauchna kariera, a Simon i Mati zapochvat da sviriat kato duo pod imeto Kallioinia.

Prez 2006 stokholmskiiat lejbyl Flora & Fauna izdava noviia im album, ozaglaven "Kallioinia".

Koncertyt se osyshtestviava s podkrepata na IASPIS.

***
ESKIMO Association for Contemporary Art and Culture
tel: (+0359) 0898 471 467
www.eskimo.cult.bg

PISTOLET Gallery
29 Vassil Kirkov Str, Sofia
www.pistolet.cult.bg

-----------------------------------------------------------------
�������� � ������, ������ � ������.

ventsislav zankov
E80 board chair http://e-80.info

mobile: +359 887 51 97 94
http://zankov.net


39grama newspaper
http://39grama.info

---

Looking for a deal? Find great prices on flights and hotels with Yahoo! FareChase.

ИЗГУБЕН В ПАЛАЧИНКАТА/Lost in the pancake

text in English below


ИЗГУБЕН В ПАЛАЧИНКАТА
Съвременно шведско изкуство. От психеделичното до сюреалното.
Нилс Едвардсон, Лиза Йонасон, Мати Калиойнен, Фредерик Сьодерберг и
Кристин Ойдлунд.

Галерия ПИСТОЛЕТ www.pistolet.cult.bg
16 май – 1 юни
откриване 16 май, 19:00

За артистите:

Нилс Едвардсон
www.nilsjc.com
Неговите боклучиви пърформанси, инсталации и самоделни електроники са
пропити с нещо като екзистенциален мироглед. Поетичното му чувство за
технология съчетано с усещането за органична уязвимост дават
комплексния, емоционален образ на неговата работа.

Лиса Йонасон
www.lisajonasson.com
Нейните рисунки, комикси и графики визуализират връзката между
същността и външните й прояви в тялото. Урудливи прегледи, експериментални
пластични операции и промиване на мозъка – на това са подложени нейните
персонажи от съмнителни доктори и гурута.

Мати Калиойнен
www.mattikallioinen.com
Мати Калиойнен обича да усложнява начините, по които различаваме фикция
от реалност. Неговите инсталации, пърформанси и видеа се срещат лице в
лице със зрителя в объркващата пропаст между измеренията.

Фредерик Сьодерберг
www.fredriksoderberg.se
Живописта, рисунките и графиките на Фредерик Сьодерберг са еклектична
смес от взаимствани форми и символи. Естетиките на окулта, вещерството,
езическите религии и блек метъла се варят в неговия котел наедно със
смърфоподобни гъби и захаросани плодове, измествайки по странен начин
оригиналните си значения.

Кристин Ойдлунд
www.christine.forta.nu
Кристин Ойдлунд създава хибриди от анимация, музика и фотография.
Образи и звуци от дъждовни гори или човешки тела са разглобени и отново
изградени в хипнотичните имагинерни светове, изпълнени с движещи се
пипалца, бактерии и извиващи се цветни пъпки.


За заглавието:

Това, което би могло да се нарече съвременно шведско сюрреално или
психеделично изкуство, може да бъде разбрано единствено, ако се тръгне от
неестественото детско телевизионно предаване от края на 70-те „Изгубен в
палачинката”. Вероятно не е лесно човек да си представи емоционалният
удар върху цяло поколение шведи, нанесен от клаустрофобичния свят на
палачинката и патетичните, еднокраки куклени герои, които го населяват.
15-20 години след първото излъчване на предаването става нормално да
чуваш хора в средата на 20-те, които в лични разговори или публично
твърдят, че предаването е съсипало детството им!
За други деца това е била първата среща с истински сюрреалното и
възможните му философски изводи. Въпреки, че е определено мрачно и объркващо,
предаването е спусък за някои интригуващи въпроси за същността и
вселената.

Изложбата не е свързана тематично с това предаване, но въображаемите
творчески вселени, на които ще се натъкнете, споделят отвореното в края
си, несигурно усещане, което лъха от „палачинката”.



***

ENGLISH



Lost in the pancake

contemporary swedish art from the psychedelic to the surreal

Nils Edvardsson, Lisa Jonasson, Matti Kallioinen, Fredrik Söderberg and
Christine Ödlund.
PISTOLET Gallery www.pistolet.cult.bg
May 16 – June 1
opening: May 16, 19:00



About the artists:



Nils Edvardsson’s trashy performances, installations, and home-made
electronics share something of an existentialist vantage point. His poetic
sense of technology, matched by a sense of organic vulnerability,
results in complex emotional experiences.

www.nilsjc.com



Lisa Jonasson’s drawings, comics and graphics visualise relationships
between self and its outward manifestations in the body. Weird
examinations, experimental plastic surgery and brainwashing are what the people
in her stories and images usually get prescribed by their fishy doctors
and gurus.

www.lisajonasson.com



Matti Kallioinen likes to complicate the way we distinguish fiction
from reality. His installations, performances and videos usually take the
form of a face-to-face meeting with the viewer, taking place over some
confusing gap between dimensions.

www.mattikallioinen.com



Fredrik Söderberg’s paintings, drawings and graphics are an eclectic
mix of borrowed shapes and symbols. In his cauldron the aesthetics of the
occult, witchcraft, pagan religions and black metal is boiled down with
cute smurf-like mushrooms and lollipops, achieving strange
displacements of their original meanings and references.

www.fredriksoderberg.se



Christine Ödlund assembles hybrids of animation, music and photography.
Images and sound from rain forests or the human body are dismantled and
rebuilt into hypnotic imaginary worlds of dancing tentacles, floating
bacteria space cruisers and wiggling flower buds.

www.christine.forta.nu





About the title:



To achieve a true understanding of anything that might be called a
contemporary swedish surreal or psychedelic art movement, one should begin
with watching the uncanny children's TV show “Lost in the Pancake” from
the late 70s.

It’s probably hard to imagine the emotional impact that this vision of
a claustrophobic pancake-world, inhabited by pathetic, one-legged
finger puppets had on a generation of swedes. Some 15-20 years after the
show was first aired, it was common to hear people in their mid-twenties,
both privately and in media, blaming the show for ruining their
childhood!



To other kids, it was a first hypnotising meeting with the genuinely
surreal and its possible philosophical implications. Though certainly
dark and confusing, the show triggered some intriguing questions about the
self and its relation to the universe.

The exhibition doesn’t relate thematically or in any other direct way
to that TV-show, but the dreamy artistic universes you will encounter
here, share an open-ended, unsafe feeling that is similar to the one you
would get from watching “the pancake”.

първи летен хор - иво димчев, алма алтер театрална работилница на софия ъндърграунд 12.05.2007 СБХ

Малко въпроси за дискусията за четенията на 10. 05. в Хамбара

По-скоро възможни отколкото очаквани теми:
— Литературата на живо като институционално репрезентативна — за организации,
за държавата, за издателства и разпространители.
— Четенето оживява музея, но и трупа архив на съвремието.
— Инструмент инструмент или само повод са литературните четения при
структурирането общност, на мини-социум — читателски, писателски, приятелски.
— Как се отнася литературата на живо към клубна култура, на клубно общуване.
— Литература на живо и обща дискусия между любители — пълното въздържание от
дискусия между личното естетическо преживяване и битовото в литературата като
храм. Рисковете на дискусията.
— Печели ли литературата на живо нови аудитории за писаното слово?
— Литература на живо и междукултурен обмен — размествания на сегменти?

------------
литература плюс култура
http://grosnipelikani.net

“Един ден и нощ на Шипка 6. Remember Sofia Underground!”

На 12 -13 май в галерия Шипка 6 ще се проведе национален фестивал на акцията и пърформанса озаглавен: “Един ден и нощ на Шипка 6. Remember Sofia Underground!” Куратори Руен Руенов & Йово Панчев

Следа предварителната програма по часове и пространства:

Събота 12 май -
13,00 часа, улицата пред Шипка 6 Сдружение за градски изследвания “X-TENDO” “НИЕ” ( Пърформанс, част от проекта “Какво говори градът” ) продължителност – 30-40 мин.

14,00 часа, зала 3 етаж Илиян Лалев & Со “Боксово време или кратка история на дългото култивиране на агресията” продължителност – до 1 час.

15,00 часа, улицата пред Шипка 6 Илиана Канова и Театър на Голия охлюв “Поведението на една епоха” продължителност – до 40 мин.

15, 30 часа, зала 3 етаж Георги Ямлиев “Невъзможна промяна” пърформанс – 10 мин

16 часа, място, зала 3 етаж Добрин Пейчев и Ромил Калинов “Всеки герой накрая рине лайна пърформанс - 30 мин.

16, 30 часа, зала 3 етаж Леда Екимова Пърформанс 15 мин.

17,00 часа, зала 3 етаж Майа Антова “Напластявания ІІ” Музика: Пафка 15-20 мин.

18,00 часа, зала 3 етаж Лазар Лютаков “Следващият път ще доведа Пикасо” ситуация

18,30 часа, зала 3 етаж Емил Стефанов “Търся мир! Искам да чуя тишината на слънчогледите “ пърформанс до 15 мин

19,00 часа, зала 1 етаж Орлин Дворянов и Лиляна Дворянова “Апория на Близостта” пърформанс – 20 min

19, 45 часа, зала на 3 етаж Иван Ямлиев “Мутация” мултимедиен пърформанс до 10 мин.

20, часа, зала 1 етаж Жана Пенчева, Александра Спасова, Николина Тодорова, Деница Георгиева (физически пърформанс, участничките са студентки на Галина Борисова) “Четири”

21,00 часа, кафенето или терасата Кристин Димитрова, Ясен Атанасов, Тома Марков “VIP poetry – силата на словото” пърформанс поезия до 40 мин.

21,45 часа, кафенето или терасата Микас Зукаускас ,,Lonely soul opens'' пърформанс, до 8 мин.

22,00 часа, място, зала 1 етаж Иво Димчев и театър-лаборатория “Алма Алтер” “Първи летен хор” Физически театър

23,00 часа, място, зала 2 етаж Иван Костолов и група Kopfdrehung “Музикални серии” 1 час

13 май

0,00 часа – 02 часа, зала 2 етаж
Сешън с участието на: Ambient anarchist,
Kei / PBPM Backpullver Izolirband


ДРУГИ ВАРИАЦИИ

Нели Узунова и Флориан Фрай “WINDOWS 2007” пространствена интервенция

Антони и Георги Райжекови “Mediabox”

Райчо Станев “Кръг” (интерактивна инсталация)

Александър Вълчев “Обичайните заподозрени” пространствена интервенция

Веселина Сариева “Стая за четене на поезия”

Пенка Минчева “Печати” (акция)

Мила на 16 години Пърформанс-игра


Фестивалът е съпътстван от изложба озаглавена “Възможни отговори” (15-23 май, зала 3 етаж), в която участват повече от 20 артисти, повечето напълно неизвестни.

ЗАПОВЯДАЙТЕ ! Руен Руенов

Tutti frutti i literaturata - modata na chetenijata i horata 4etvurtuk 10.05.2007-Hambara 18.30

2х4 Отклонение литература + култура - навигатор Антония Колева
10. 5. 2007, четвъртък, 18:30 Хамбара, ул. 6-ти септември 22

Tutti frutti

Четат: Елена Алексиева и ЛиТурне (ВБВ и другите).
Видео от Литературния сериал и Милена Делева.

Разкази за други четения:
Мирела Иванова за четенията във Вазовата къща,
Катя Атанасова за Лигата на разказвачите (+ разказвачи),
Александър Кьосев за четенията в ЦАИ.

In-between Zone Workshop - Budapest, June 16-23, 2007

uclqmgo@ucl.ac.uk wrote:

Subject: In-between Zone Workshop - Budapest, June 16-23, 2007

Zdraveite,

molia vi da razprostranite sred mnogobroinite urban/sociology izsledovateli,
studenti i syotvetno vizualni artisti, koito biha se zainteresuvali ot proekta.
Edna sedmica v Budapeshta vinagi e dobra idea, osobeno sred adksi silnata
urban_studies/ urban_arts sreda v tozi grad.

Pozdravi,
Marga
London

Impex - Contemporary Art Provider announces a call for participation at
the Inbetween Zone workshop.

Challenged by the ongoing rapid and substantial transformation of
urban environment, IMPEX aims to act as a platform for the critical
analysis of urban development, social discourse and collaboration in
art and cultural practices.
Therefore, with its own location as a starting point, and at the same
time encompassing a wider general discourse on the role of cultural
potentials in urban development, IMPEX initiates a long-term
interdisciplinary research project. This long-term project will
include workshops, exhibitions, public interventions, publications and
other alternative methods of collecting, generating and organizing
ideas and knowledge.

The first stage of the project is the workshop entitled Inbetween
Zone, which will take place from 16 to 23 June 2007, simultaneously
with the 7th Biennial of European Towns and Town Planners.
(http://www.makingplaces.hu)


The 'Corvin Promenade' project covers an area larger than 80,700 m2 in
a zone of the VIII. district adjacent to the downtown
(http://www.corvinsetany.hu), presently undergoing complete urban and
architectural reconstruction. Meanwhile, development projects of a
different scale, but similar impact as regards urban restructuring,
are under way in two neighboring districts (VII, IX). This continuous
zone, reaching over districts, will be the ground of the workshop.


Themes of the Workshop are:
1. Public art and urban planning
2. Techniques of collective and individual intervention: how
inhabitants can use and form their own living-space
3. Grassroots: creative, grassroots initiations vs. urban planning
4. Limits to planning: limitations of urban planning projects
5. Mistake assessment: analysis and planning of errors in city
development projects.
6. Urban policy and identity formation: urban legends ? local heroes


Workshop structure:
Throughout a one-week workshop 30 selected participants will work out
the above listed topics in 5 different groups (approx. 6
people/group), with the guidance of tutors. Methods and approaches
will be developed collectively within the group. The results of the
workshop will be introduced in the form of an exhibition and a public
presentation in Impex.
The official language of the workshop is English.

What do we provide?
Maximum 100 EUR traveling cost for the participants, accommodation and
production costs of the workshop.
Participation in the workshop is free of charge.

Whom do we expect?
Hungarian and foreign applicants who are engaged in the fields of
culture, commerce, media or social sciences (artists, architects,
sociologists, urbanists, cultural managers, philosophers, filmmakers,
anthropologists, designers, economists, managers, communication
experts, etc.).

The application has to include:
CV and attached documentation of relevant professional practices in
English or Hungarian. We accept applications via email, not larger
than 1 MB, to the following address: urbancreativity@gmail.com


Deadline for applications: 14 May 2007

The workshop is realized through the collaboration of IMPEX ?
Contemporary Art Provider and FKSE ? Studio of Young Artists
Association.

----------------------------
IMPEX - Contemporary Art Provider is a new art scene in the 8th
district of Budapest. The venue, which consists of a gallery, a
workshop room and an office, presents experimentally minded and
progressive artwork. It also accommodates studio practices, lectures
and creative, interdisciplinary initiatives. Its objective is to aid
cooperation and permeability between different areas of art, and,
through its open and receptive structure, create a living connection
with various social groups and civilian initiatives.

Due to a mutually beneficial cooperation between a bar (club) and a
non-profit cultural institution, IMPEX is presently found in the
building of West Balkan (http://www.west-balkan.com). ? one of the
last, temporarily standing houses in a large territory going through
complete architectural and urban metamorphosis.

Organizers of the workshop: Tamás Kaszás (artist), Katarina Sevic
(artist), Rita Kálman (art historian, independent curator), Sophie
Dodelin (artist)

Further information: contact@impex-info.org
www.impex-info.org

ventsislav zankov
E80 board chair http://e-80.info

mobile: +359 887 51 97 94
http://zankov.net


39grama newspaper
http://39grama.info

---

Don't get soaked. Take a quick peak at the forecast
with theYahoo! Search weather shortcut.

industrial nightmares, morphed scanned skin

s pozdrav kum kristina patrashkova
i nejnite prostotii

Fwd: free promo party - Hosenfefer and Psycho Sonic Boris

на 05.05.2007 г. - СЪБОТА
Seven Day Weekend - booking agency
 

Ви кани на FREE ПРОМО ПАРТИ

в Funky's Musichall (НДК)

за предстоящият на 11 май концерт на Hosenfefer и Psycho Sonic Boris от Сърбия - Косовска Митровица

Начало - 21:00 ч. с видео прожекция. Ще можете да видите клипове на двете
Косовски групи, които ще бъдат представени за първи път в България. Ще има
много тяхна музика, плюс най доброто от юго пънк и гараж рока, без да
пропускаме и американските групи повлияли на творчеството им. Специално за
"mod beat" типовете - клипа Monkey Tricks (Of Tricky Monks) на
Leepra De Luxe , българската група
преди Hosenfefer и Psycho Sonic Boris на 11 май.

Едно лошо парти за лоши хора с евтин алкохол и бира!

---

V prikachenite failove mojete da namerite podrobna informaciq za grupite koito shte svirqt na 11 mai v Back Stage, plakati za promo partito i za koncerta, i snimki.
Sledete - www.sevendayweekend.info i www.myspace.com/7dayweekendbooking za dopalnitelna informaciq.

-----------------------------------------------------------------
Покривът е покрив, когато е Брамак.