СГХГ и Гьоте-институт Ви канят
на творчески разговор с Гюнтер Юкер
по повод
Разтерзаният човек
изложба на Института за международни отношения,представена от Гьоте-институт и Софийска градска художествена галерия
4 юни, понеделник, от 18.00 часа
(Откриване 5 юни, вторник, 18.00 – изложбата сте продължи до 5 юли)
Гюнтер Юкер
Разтерзаният човек:
14 умирени устройства
5 юни - 5 юли 2007, откриване 5 юни, вторник, 18.00 часа
"Животът и смъртта са моята тема ", казва за своето изкуство роденият през 1930 г. във Вендорф, Германия Гюнтер Юкер. Инсталацията му "Разтерзаният човек. 14 умиротворителни инструмен¬та", създадена в периода от есента на 1992 до пролетта на 1993 г. по поръчка на Института за международни отношения (ifa), Германия, също живее от това противоречие.
В повечето от работите Юкер показва един духовен портрет на своето собствено разбиране за живота и страданието, анализира опита си, регистрира чувства и се опитва да разкрие, с неговия набор от деликатни знаци, базовите двигатели в човешката природа: агресия, нараняване, разрушаване, като им противопоставя знаци на помирение. Юкер реагира на „нараняването на човешки същества от други човешки същества” чрез специфичния за него език на формите – с дървени летви, ленени платна, пирони, камъни, пепел, пясък, изписани листове и, разбира се, пирони. Истинският повод за създаването на тези работи са актовете на насилие срещу чужденци в Германия, които продължават и днес. Както споделя Юкер: "По такъв начин давам израз на моя протест, на моята позиция, израз на моята възбуда, би могло да се каже, че изграждам портрет на един художник в Германия"
Изложба на Института за международни отношения,
представена от Гьоте-институт и СГХГ
Гюнтер Юкер е роден през 1930 г. 1949-1953 учи живопис в Художествената академия в Берлин. Първоначално работи в духа на социалистическия реализъм. Продължава образованието си в Художествената академия в Дюселдорф, където започва да използва релефни елементи. През 1957 свежда палитрата си до черно, червено или бяло и въвежда в картините си повтарящи се мотиви – точки или хоризонтални и вертикални линии. Същата година създава и първата си релефна структура с пирони; включва коркови тапи и картонени тубуси върху повърхността на картината.
Картината с пирони се превръща в антитеза на нарисуваната картина – тя позволява на художника да изследва артикулацията на светлината през сенките, създадени от пироните. От 1961 г. датират неговите въртящи се скулптури-дискове с пирони, както и светещите кутии.
Юкер е приятел с Ив Клайн, Хайнц Мак и Ото Пиен, с които заедно създават Gruppo Zero през 1961 г. Изкуството и животът, изкуството и политиката, изкуството и екстазът – всичко това трябва да се превърне в едно цяло и Юкер е в центъра на процесите. Движението иска да постигне нещо съвършено различно и съвсем не е впечатлено от буржоазните критерии. През 1968 година, когато е пикът на студентските протести, заедно със своя състудент Герхард Рихтер, Юкер символично обявява изложбената зала в Баден-Баден за свой „апартамент”, като целта му е да освободи музея от неговата „изключителност”. Скоро след Баден-Баден Юкер организира изложба в Дортмунд, при която огромен пирон пробива навеса на местния универсален магазин, а работите му са показани на витрините на магазина сред другите стоки.
По това време Юкер вече става много известен. Той участва в documenta в Касел и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Важни колекционери от Европа и САЩ купуват работите му. Най-голямо внимание привличат обектите му с пирони. Той вече е заковал стотици стоманени пирони в мебели, платна и всякакви обекти за всекидневна употреба. Юкер се интересува от представянето на динамиката, винаги забивайки пироните така, че да се създаде илюзия за кинетична енергия. По това време много художници експериментират с движещи се обекти, светлина и огледални ефекти.
В програмен смисъл името Zero е едновременно число и ново начало. Тръгвайки от живописта на Art Informel и ташизма, целта на членовете на Zero е светла, излъчваща, дематериализирана живопис. В техните теоретични изследвания те се интересуват от преминаването от автономната живопис върху плоскост към екстровертното състояние на живописта, и по-точно от важността на светлината за момента на възприемането. Живописните структури се свързват със средата и въвличат по-активно зрителя. Едновременно с това членовете на групата участват в редица акции и хепънинги. Gruppo Zero се разпада през 1966 година.
Актът на забиването на пирони е монотонен и затова трябва да се извършва с голямо внимание. Юкер, който от ранна възраст започва да се интересува от дзен будизма, вижда в това действие баланс между медитативните практики и агресивната природа на човека. „Където две линии се докоснат, това е точката. Там забивам пирона. Сянката на пирона създава нова линия – движението на сянката се превръща в усещане за време”, казва Юкер. Точката, линията, сянката варират в зависимост от светлинния източник и символичното представяне на изминаващото време – това са координатите, по които Юкер изгражда метода си на работа. Този процес скоро ще вземе невиждани размери.
На една снимка от 1964 година може да се види Юкер, който седи в студиото си – меланхоличен млад човек, гледащ строго в камерата с ръце, отпочиващи си върху коленете. Той е заобиколен от обекти със стотици пирони – маси, столове, картини, палитри. Пирони, които растат и се размножават навсякъде. Погледнати от дистанция, неговите обекти с пирони, приличат на повърхности със светли и тъмни зони, които като че ли се движат напред и назад като житни поля или водорасли във водата. Едва след като обектите се погледнат отблизо, става ясно колко измамно е първоначалното впечатление – видимата с просто око „природа” всъщност произхожда от друга по-твърда природа. Докато от разстояние доминират контрастите, погледнати от близко, работите създават трептене, вибрация на възприятието между оптическата илюзия и знанието за пределно конкретната почти банална обектност. Изглежда като че ли ефектът от картината се разпространява в цялата зала. „Моят опит да активирам реалното пространство, създавайки структури, да осигуря възможност това пространство да бъде усетено като чиста проба естетика, ме кара да търся нови формални състояния. Аз използвам пироните като структурни елементи; не искам те да бъдат виждани като пирони. Боравейки с техните значения, аз се занимавам с това да предам трептенето на подредените им взаимоотношения, взаимоотношения, които нарушават геометричния ред и са способни да разклатят равновесието. Белите обекти трябва да се възприемат като състояние на екстремална интензивност по време на продължителна промяна заради колебанията на светлината. Намирам изменчивостта за много важна; тя е в състояние да изрази красотата на движението”, споделя Юкер в началото на 60-те.
Юкер не се осланя на голямата известност на своите обекти с пирони. Успоредно с тях той създава филми и пърформанси. През 80-те г. на 20-ти век се връща към живописта като често нанася боята върху платното с голи ръце.
Темите му се променят през времето. През 90-те страдащият човек окупира изцяло вниманието му. Художникът включва и текст в работите си. В „60 думи от Стария завет – рани на хора от ръцете на други хора”, 1992, Юкер изписва думи, върху празни листа. Посветеността му на определени каузи не се ограничава само в създаването на изкуство. Той е активен участник в борбата за човешки права в Тибет и активно се интересува от политика и днес.
СГХГ
ул. Гурко 1
28 май 2007
BNR E-mail: Пет маршрута, посветени на културния живот у нас
| 4x4 team off road Ви препоръчва да се запознаете със следния материал от Интернет страницата на Българското Национално Радио: |
| Пет маршрута, посветени на културния живот у нас |
| 28 май, водещ: Анелия Димитрова |
| Публикувано на 27 Май 2007 в 14:24 BG |
| Източник: http://www.bnr.bg/hristobotev/edition_publicistika/show_17chas/material/0528_marshrut_4x4.htm |
| Коментар на изпращача: |
| |
25 май 2007
ЕВРОПА В ХОЛИВУД - ОТВОРЕН КЛАС ОТ 28 МАЙ ДО 3 ЮНИ 2007
СОФИЯ – 4ТО ИЗДАНИЕ – ОТ 28 МАЙ ДО 3 ЮНИ 2007 – В САТИРИЧНИЯ ТЕАТЪР
ПАТРИК САНДРЕН И ФРЕНСКИЯТ ИНСИТУТ ПРЕДСТАВЯТ
КИНОТО
ПОГЛЕД КЪМ СВЕТА
ОТВОРЕН КЛАС
ЕВРОПА В ХОЛИВУД
УЧАСТНИЦИТЕ
Н. Т. БИН
Нгуен Тринг Бин следва медицина и се дипломира с докторска дисертация, а от 1979 година се включва в списание Позитив и бързо става един от стълбовете му. Той използва псевдонима Ян Тобон и пише за златната епоха на Холивуд, която става предпочитаната му тема. Посвещава монография на Джоузеф Манкевич. Сътрудничи на Енциклопедия Универсалис и публикува книги на толкова различни теми като британското кино, Ингмар Бергман, както и Париж във филмите. Преподава седмото изкуство в различни университети.
През 1990 Н. Т. Бин преминава от писането към екрана като съсценарист на Изгубена пролет на Ален Мазар. Той продуцира филма чрез BLM (Бином за дългометражни филми), клон на Бинома, създаден през 1984 г. като специализирана структура за научни филми и филми, представящи предприятия, фирми и институции.
Бин изпробва силите си в режисурата като автор на документални филми, в които специалистът по американски комедии доказва, че се интересува също и от френските кинематографисти. Студиото на Ален Рене се разпространява също и по Арте. През 2006 г. Бин режисира филма Клод Соте или невидимата магия, представен на Фестивала в Кан. Същата година той влиза в киноразпространителската фирма Великите класически филми, което го кара да постави край на критическата си дейност.
Той е куратор на изложбата Париж в киното (Кметство на Париж 2006) и автор на произведението Париж в киното (с Франк Гарбарз, издателство Париграм, 2005).
Шарл ТЕСОН
Доцент по история и естетика на киното в Университет Париж ІІІ (Новата Сорбона).
Като кинокритик той дебютира в Кайе дьо синема през 1979 г. Става член на редакционния съвет (1981-1990), а след това и главен редактор (1998-2003). Бил е също член на редакционния съвет на списание Синематек (1992-1998), издание на Френската филмотека. Сътрудничи и на други списания (Трафик, изд. П.О.Л., и Синема, изд. Лео Шийр).
През 80-те години Шарл Тесон допринася за откриването на азиатското кино във Франция. Наред с много статии върху киното, участието в многобройни колективни сборници, ръководството на тематични броеве или съставителството на колективни издания, той е автор на следните произведения: Сатиаджит Рей, поредица „Автори”, изд. на Кайе дьо синема (1992), Луис Бунюел, поредица „Автори”, изд. на Кайе дьо синема (1995), Ел (Луис Бунюел), поредица „Синопсис”, изд. Натан (1996), Фотогеничност на Серия Б, изд. на Кайе дьо синема (1997) и Театър и кино, изд. на Кайе дьо синема (2007).
Владислав Тодоров преподава литература и културна история в Пенсилванския университет. Автор е на много книги и изследвания: Дзифт (2006), Хаотично махало: политическа публицистика (2005), Малък парадокс за театъра и други фигури за живота (1997) Червен квадрат, черен квадрат: Органон за революционно въображение /Red Square, Black Square: Organon for Revolutionary Imagination/ (1995) ", и Адамов Комплекс (1991). Той е съавтор в експерименталната книга Пост-теория, игри и дискурсивна съпротива: българският случай /Post-theory, Games, and Discursive Resistance: the Bulgarian Case/ (1995). Новелата му Четирите Люксембург /The Four Luxembourgs/ (1993) е публикувана в Постмодерна култура /Postmodern Culture/.
Произведенията му са преведени на английски, френски, немски, руски, чешки и унгарски. Той е доктор по изкуствознание на БАН и доктор по славистика на Пенсилванския университет.
Патрик Сандрен, продуцент, копродуцент, изпълнителен директор: 50 продукции
Образование: Висше училище по изящни изкуства, архитектура, история на изкуството, пластични изкуства. Съсценарист: Рим Ромео (1990), Ален Флешер – режисьор: Новини от Сантяго (1998), документален (Арте) – Член на комисиите към Националния филмов център (Париж): за подпомагане на дебютни филми, за подпомагане на сценарии (писане и развитие), за помощ за киноразпространението (прожекции на филмите в кинозалите), на Фонд Еко (помощ за източните страни) – Негови продукции са награждавани на най-големите фестивали (Кан, Берлин, Венеция, Ню Йорк, Торонто.)
„ОТВОРЕНИЯТ КЛАС” е гостоприемно пространство на срещи, познание и изследване чрез киното.
Изкуство според някои, занаят според други, то е средство за „размишление” върху света.
Отвъд играта на светлини и пространства, метаморфози и анаморфози на реалността, киното е критически поглед, както и естетически предмет или развлекателно място.
Свободните ни класове се занимават с предизвикателствата пред него, множествеността му, влиянията и отношенията, които изтъкава с дисциплините, които го изграждат.
„САЩ/Европа”, генезисът на една връзка, актуален дебат, с подбор от филмови откъси. Нашите участници ще очертаят една колкото ерудирана, толкова и увлекателна генеалогия на отношенията и европейското влияние върху американското кино.
Предстоящите ни срещи ще бъдат в края на юни със съвременното азиатско кино, през октомври - с френско-немската културна верига АРТЕ и през ноември – декорът в киното.
Щарл Тесон
От вчера до днес, по протежение на цялата си история, американското кино се захранва с всички миграционни потоци, идващи от Европа, на всички равнища и всички длъжности: режисьор, сценарист, писател, актьор, главен оператор, декор, музика. Някои идват в Холивуд по професионални причини (Мюрно, Любич), а други – по политически причини, преди войната (нацизма) и след нея от източните страни (Милош Форман).
Каква е същината на приноса на тези европейци в Холивуд? Как тяхната естетическа и политическа култура променя американското кино - не само авторското, но също и жанровото, което е проникнато от тези европейски източници. Обогатяването, дошло от Европа, е от естетически порядък (експресионизма в Холивуд), но също и въпрос на мироглед, защото въвежда ново критическо измерение. Европейците в Холивуд гледат на Америка по нов начин (примерно Фриц Ланг, но също и Дъглас Сирк). Те показват на Америка какво е Европа като разкриват американските противоречия.
Този критически поглед, подплатен с естетическото си измерение, ще бъде водещата нишка на свободния клас. Преминаването през жанровете (комедия, черен филм, фантастично кино, научна фантастика) и различните творчески пътищата – от Мюрно до Милош Форман и Вим Вендерс) ще позволят да са схванат всички залози на тази хибридизация.
ПРОГРАМА
Френски институт, София
Кинопрожекции
Сряда, 30 май 2007 – 19 ч.
Полет над куковиче гнездо (1975), режисьор: Милош Форман. С Джак Никълсън – 2 ч. 09 мин.
Бунт в психиатрична клиника, подбуден от болен, който въстава срещу строгостта на медицинската сестра.
Четвъртък, 31 май 2007 – 19 ч.
Среща (Shop around the corner) (1945), режисьор: Ернст Любич. С Маргарет Съливан, Джеймс Стюарт, Франк Морган – 1 ч. 37 мин.
В „Матушек и сие” – голям магазин за кожени изделия, младият Алфред Кралик - заместник-директор и Клара Новак – новоназначена, водят любовна кореспонденция с помощта на малки съобщения, без да се разпознаят.
Понеделник, 4 юни 2007 г. – 19 ч.
Ярост (1936), режисьор: Фриц Ланг. Със Спенсър Трейси, Силвия Сидни, Уолтър Абел – 1 ч. 35 мин.
Джо Уилсън е несправедливо обвинен за отвличане на млада жена. Тълпата, предвождана от много главатари, щурмува затвора, в който е затворен.
Сатиричен театър
Лекции/дебати с излъчване на откъси
Гости: Н. Т. Бин, Шарл Тесон и
Събота, 2 юни
От 10 ч. до 13 ч.
Нови кинематографични форми
Влияния на експресионизма (декор, осветление), на съветската школа (монтажа), на готическата традиция в:
Във фантастичното кино (Носферату на Мюрно и Дракула на Тод Браунинг, Голем
o Във фантастичното кино (Носферату на Мюрно и Дракула на Тод Браунинг, Голем на Паул Венегер и Франкенщайн на Джеймс Уол)
o Научно-фантастични филми (Метрополис на Фриц Ланг и Батман се завръща на Тим Бъртън)
o Гангстерски филми (Лице с белег на Хоукс)
o Приключенски филми и екшъни (Робин Худ на Майкъл Къртис)
o Черни филм (Отклонение на Улмър, Ото Преминджър, Дамата от Шанхай на Уелс)
o Шпионски филми (Х27 на Стенберг)
o Актьорската игра (Дженингс, Мюрно)
Други подходи:
Сцената с лодката в „Зора” и краят на The Lodger на Джон Брам
М на Фриц Ланг и Доносникът на Джон Форд
От 14 ч. 30 мин. до 18 ч
Социалната критика. Поглед към Европа, нов поглед към Америка
o Американската комедия: Ернст Любич (Shop around the corner) и Били Уалдър (Чужда афера) - Филм-матрица: Неделни хора
o Критичен поглед към Америка: Фриц Ланг (Ярост), Стенберг (Американска трагедия по Теодор Драйзър), Място под слънцето на Джордж Стивънс.
o Европа, видяна от Америка: To be or not to be на Любич,Казабланка на Майкъл Къртис
Неделя, 3 юни
От 10 ч. 30 мин. до 13 ч. 30 мин.
o Вкусът на Америка
Америка, видяна от Дъглас Сирк (Написано върху вятър, Imitation of Life)
Уестърнът (Ранчо Notorious на Фриц Ланг и Река без завръщане от Ото Преминджър)
o Нови погледи, нови контексти, нова чувствителност
Милош Форман (Полет над кукувиче гнездо, Лари Флинт)
Полански, Сколимовски
o Америка като земя на киното
Вим Вендерс, приемственост (Никалъс Рей) Хамет
o Road movie
От 13 ч. 30 мин. до 14 ч. 30 мин.
Бюфет
От 14 ч. 30 мин. до 18 ч.
Франция в Холивуд, Франция, видяна от Холивуд
o Пионерите (Макс Линдер, Жак Федер, Роберт Флори) и Жак Турнер
o През войната (Рене Клер, Жан Реноар, Макс Офюлс, Жулиен Дювивие)
Дневникът на една камериерка на Реноар
The Great Waltz на Дювивие
Писмо на непозната, Caught на Офюлс
o Актьори и актриси, « French touch »
Шарл Боае, Адолф Менжу ( при Любич, The Marriage circle), Симон Симон (Пантерата на Жак Турнер), Морис Шевалие (при Любич)
o Новата вълна в Америка (разменени погледи)
Жак Деми (Model Shop) и Луи Мал.
Влияние на новата вълна върху американското кино
o Как Холивуд вижда Франция
От Минели (Един американец в Париж) до Мюнхен на Спилбърг.
ПАТРИК САНДРЕН И ФРЕНСКИЯТ ИНСИТУТ ПРЕДСТАВЯТ
КИНОТО
ПОГЛЕД КЪМ СВЕТА
ОТВОРЕН КЛАС
ЕВРОПА В ХОЛИВУД
УЧАСТНИЦИТЕ
Н. Т. БИН
Нгуен Тринг Бин следва медицина и се дипломира с докторска дисертация, а от 1979 година се включва в списание Позитив и бързо става един от стълбовете му. Той използва псевдонима Ян Тобон и пише за златната епоха на Холивуд, която става предпочитаната му тема. Посвещава монография на Джоузеф Манкевич. Сътрудничи на Енциклопедия Универсалис и публикува книги на толкова различни теми като британското кино, Ингмар Бергман, както и Париж във филмите. Преподава седмото изкуство в различни университети.
През 1990 Н. Т. Бин преминава от писането към екрана като съсценарист на Изгубена пролет на Ален Мазар. Той продуцира филма чрез BLM (Бином за дългометражни филми), клон на Бинома, създаден през 1984 г. като специализирана структура за научни филми и филми, представящи предприятия, фирми и институции.
Бин изпробва силите си в режисурата като автор на документални филми, в които специалистът по американски комедии доказва, че се интересува също и от френските кинематографисти. Студиото на Ален Рене се разпространява също и по Арте. През 2006 г. Бин режисира филма Клод Соте или невидимата магия, представен на Фестивала в Кан. Същата година той влиза в киноразпространителската фирма Великите класически филми, което го кара да постави край на критическата си дейност.
Той е куратор на изложбата Париж в киното (Кметство на Париж 2006) и автор на произведението Париж в киното (с Франк Гарбарз, издателство Париграм, 2005).
Шарл ТЕСОН
Доцент по история и естетика на киното в Университет Париж ІІІ (Новата Сорбона).
Като кинокритик той дебютира в Кайе дьо синема през 1979 г. Става член на редакционния съвет (1981-1990), а след това и главен редактор (1998-2003). Бил е също член на редакционния съвет на списание Синематек (1992-1998), издание на Френската филмотека. Сътрудничи и на други списания (Трафик, изд. П.О.Л., и Синема, изд. Лео Шийр).
През 80-те години Шарл Тесон допринася за откриването на азиатското кино във Франция. Наред с много статии върху киното, участието в многобройни колективни сборници, ръководството на тематични броеве или съставителството на колективни издания, той е автор на следните произведения: Сатиаджит Рей, поредица „Автори”, изд. на Кайе дьо синема (1992), Луис Бунюел, поредица „Автори”, изд. на Кайе дьо синема (1995), Ел (Луис Бунюел), поредица „Синопсис”, изд. Натан (1996), Фотогеничност на Серия Б, изд. на Кайе дьо синема (1997) и Театър и кино, изд. на Кайе дьо синема (2007).
Владислав Тодоров преподава литература и културна история в Пенсилванския университет. Автор е на много книги и изследвания: Дзифт (2006), Хаотично махало: политическа публицистика (2005), Малък парадокс за театъра и други фигури за живота (1997) Червен квадрат, черен квадрат: Органон за революционно въображение /Red Square, Black Square: Organon for Revolutionary Imagination/ (1995) ", и Адамов Комплекс (1991). Той е съавтор в експерименталната книга Пост-теория, игри и дискурсивна съпротива: българският случай /Post-theory, Games, and Discursive Resistance: the Bulgarian Case/ (1995). Новелата му Четирите Люксембург /The Four Luxembourgs/ (1993) е публикувана в Постмодерна култура /Postmodern Culture/.
Произведенията му са преведени на английски, френски, немски, руски, чешки и унгарски. Той е доктор по изкуствознание на БАН и доктор по славистика на Пенсилванския университет.
Патрик Сандрен, продуцент, копродуцент, изпълнителен директор: 50 продукции
Образование: Висше училище по изящни изкуства, архитектура, история на изкуството, пластични изкуства. Съсценарист: Рим Ромео (1990), Ален Флешер – режисьор: Новини от Сантяго (1998), документален (Арте) – Член на комисиите към Националния филмов център (Париж): за подпомагане на дебютни филми, за подпомагане на сценарии (писане и развитие), за помощ за киноразпространението (прожекции на филмите в кинозалите), на Фонд Еко (помощ за източните страни) – Негови продукции са награждавани на най-големите фестивали (Кан, Берлин, Венеция, Ню Йорк, Торонто.)
„ОТВОРЕНИЯТ КЛАС” е гостоприемно пространство на срещи, познание и изследване чрез киното.
Изкуство според някои, занаят според други, то е средство за „размишление” върху света.
Отвъд играта на светлини и пространства, метаморфози и анаморфози на реалността, киното е критически поглед, както и естетически предмет или развлекателно място.
Свободните ни класове се занимават с предизвикателствата пред него, множествеността му, влиянията и отношенията, които изтъкава с дисциплините, които го изграждат.
„САЩ/Европа”, генезисът на една връзка, актуален дебат, с подбор от филмови откъси. Нашите участници ще очертаят една колкото ерудирана, толкова и увлекателна генеалогия на отношенията и европейското влияние върху американското кино.
Предстоящите ни срещи ще бъдат в края на юни със съвременното азиатско кино, през октомври - с френско-немската културна верига АРТЕ и през ноември – декорът в киното.
Щарл Тесон
От вчера до днес, по протежение на цялата си история, американското кино се захранва с всички миграционни потоци, идващи от Европа, на всички равнища и всички длъжности: режисьор, сценарист, писател, актьор, главен оператор, декор, музика. Някои идват в Холивуд по професионални причини (Мюрно, Любич), а други – по политически причини, преди войната (нацизма) и след нея от източните страни (Милош Форман).
Каква е същината на приноса на тези европейци в Холивуд? Как тяхната естетическа и политическа култура променя американското кино - не само авторското, но също и жанровото, което е проникнато от тези европейски източници. Обогатяването, дошло от Европа, е от естетически порядък (експресионизма в Холивуд), но също и въпрос на мироглед, защото въвежда ново критическо измерение. Европейците в Холивуд гледат на Америка по нов начин (примерно Фриц Ланг, но също и Дъглас Сирк). Те показват на Америка какво е Европа като разкриват американските противоречия.
Този критически поглед, подплатен с естетическото си измерение, ще бъде водещата нишка на свободния клас. Преминаването през жанровете (комедия, черен филм, фантастично кино, научна фантастика) и различните творчески пътищата – от Мюрно до Милош Форман и Вим Вендерс) ще позволят да са схванат всички залози на тази хибридизация.
ПРОГРАМА
Френски институт, София
Кинопрожекции
Сряда, 30 май 2007 – 19 ч.
Полет над куковиче гнездо (1975), режисьор: Милош Форман. С Джак Никълсън – 2 ч. 09 мин.
Бунт в психиатрична клиника, подбуден от болен, който въстава срещу строгостта на медицинската сестра.
Четвъртък, 31 май 2007 – 19 ч.
Среща (Shop around the corner) (1945), режисьор: Ернст Любич. С Маргарет Съливан, Джеймс Стюарт, Франк Морган – 1 ч. 37 мин.
В „Матушек и сие” – голям магазин за кожени изделия, младият Алфред Кралик - заместник-директор и Клара Новак – новоназначена, водят любовна кореспонденция с помощта на малки съобщения, без да се разпознаят.
Понеделник, 4 юни 2007 г. – 19 ч.
Ярост (1936), режисьор: Фриц Ланг. Със Спенсър Трейси, Силвия Сидни, Уолтър Абел – 1 ч. 35 мин.
Джо Уилсън е несправедливо обвинен за отвличане на млада жена. Тълпата, предвождана от много главатари, щурмува затвора, в който е затворен.
Сатиричен театър
Лекции/дебати с излъчване на откъси
Гости: Н. Т. Бин, Шарл Тесон и
Събота, 2 юни
От 10 ч. до 13 ч.
Нови кинематографични форми
Влияния на експресионизма (декор, осветление), на съветската школа (монтажа), на готическата традиция в:
Във фантастичното кино (Носферату на Мюрно и Дракула на Тод Браунинг, Голем
o Във фантастичното кино (Носферату на Мюрно и Дракула на Тод Браунинг, Голем на Паул Венегер и Франкенщайн на Джеймс Уол)
o Научно-фантастични филми (Метрополис на Фриц Ланг и Батман се завръща на Тим Бъртън)
o Гангстерски филми (Лице с белег на Хоукс)
o Приключенски филми и екшъни (Робин Худ на Майкъл Къртис)
o Черни филм (Отклонение на Улмър, Ото Преминджър, Дамата от Шанхай на Уелс)
o Шпионски филми (Х27 на Стенберг)
o Актьорската игра (Дженингс, Мюрно)
Други подходи:
Сцената с лодката в „Зора” и краят на The Lodger на Джон Брам
М на Фриц Ланг и Доносникът на Джон Форд
От 14 ч. 30 мин. до 18 ч
Социалната критика. Поглед към Европа, нов поглед към Америка
o Американската комедия: Ернст Любич (Shop around the corner) и Били Уалдър (Чужда афера) - Филм-матрица: Неделни хора
o Критичен поглед към Америка: Фриц Ланг (Ярост), Стенберг (Американска трагедия по Теодор Драйзър), Място под слънцето на Джордж Стивънс.
o Европа, видяна от Америка: To be or not to be на Любич,Казабланка на Майкъл Къртис
Неделя, 3 юни
От 10 ч. 30 мин. до 13 ч. 30 мин.
o Вкусът на Америка
Америка, видяна от Дъглас Сирк (Написано върху вятър, Imitation of Life)
Уестърнът (Ранчо Notorious на Фриц Ланг и Река без завръщане от Ото Преминджър)
o Нови погледи, нови контексти, нова чувствителност
Милош Форман (Полет над кукувиче гнездо, Лари Флинт)
Полански, Сколимовски
o Америка като земя на киното
Вим Вендерс, приемственост (Никалъс Рей) Хамет
o Road movie
От 13 ч. 30 мин. до 14 ч. 30 мин.
Бюфет
От 14 ч. 30 мин. до 18 ч.
Франция в Холивуд, Франция, видяна от Холивуд
o Пионерите (Макс Линдер, Жак Федер, Роберт Флори) и Жак Турнер
o През войната (Рене Клер, Жан Реноар, Макс Офюлс, Жулиен Дювивие)
Дневникът на една камериерка на Реноар
The Great Waltz на Дювивие
Писмо на непозната, Caught на Офюлс
o Актьори и актриси, « French touch »
Шарл Боае, Адолф Менжу ( при Любич, The Marriage circle), Симон Симон (Пантерата на Жак Турнер), Морис Шевалие (при Любич)
o Новата вълна в Америка (разменени погледи)
Жак Деми (Model Shop) и Луи Мал.
Влияние на новата вълна върху американското кино
o Как Холивуд вижда Франция
От Минели (Един американец в Париж) до Мюнхен на Спилбърг.
21 май 2007
New Master Course of Studies SODA
--- In elektrik_bg@yahoogroups.com, "Greta Gancheva" <pr@...> wrote:
Dear friends and colleagues,
enclosed please find the announcement of the newly launched Master
Programme
„Solo/Dance/Authorship".
Deadline for applications is 31st May 2007. We would be very
appreciative if
you could distribute the announcement within your networks as soon as
possible. Where applicable, please print out the pdf-file and hang it
onto
the black board of your venue . This course of study is offered by
the new
„Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz – Pilotprojekt TanzplanBerlin"
(Cooperative Dance Education Centre – Pilot Project TanzplanBerlin);
the
partners are ‚Universität der KünsteBerlin', the ‚Hochschule für
Schauspielkunst Ernst Busch', and TanzRaumBerlin, a network within the
professional dance scene. TanzplanBerlin is being funded by Tanzplan
Deutschland – a project initiated by the German Federal Cultural
Foundation.
For more information: www.udk-berlin.de/tanz
New study programme commencing October 2007*:
MA in "Solo / Dance / Authorship" (SODA)
Degree: Master of Arts
SODA is an artist-led and practice centred, 2-year pilot Masters-
Programme.
Through a programme of art-making in a challenging transdisciplinary
environment, SODA aims to enable choreographic artists to own and
articulate
making processes and to (re-)interrogate and evaluate working
practices in
the production of self-devised and self-performed choreography.
SODA provides intensive artist centered learning platforms which
focus on
the artistic development of the individual practitioner, on
disciplinary
mastery in dance and choreography, and on the notion of the artist's
individual signature.
Successful applicants will normally hold an undergraduate degree or
equivalent, and be able to demonstrate professional expertise in dance
and/or choreography.
Application Deadline: 31st of May 2007
Further information and application forms:www.udk-berlin.de/tanz
----------------------------------------------------------------------
------
------------
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz – Pilotprojekt Tanzplan Berlin
Eva-Maria Hoerster
Geschäftsführung
Tel: +49 (0)30 - 3185 -2902
Fax: +49 (0)30 - 3185-2904
mobil: +49 (0)179 - 4694668
E-Mail:mailto:hoerster@...
Universität der Künste
Postfach 120544
10595 Berlin
[Non-text portions of this message have been removed]
--- End forwarded message ---
18 май 2007
Ентусиастите от Берлин 17.05.2007 дискусионен клуб "на тясно" Хамбара
[video Kamelia Spasova]
[video VBV + Andreas Kampa]
[video Jochen Schmidt]
17.05.2007 дискусионен клуб "на тясно" Хамбара
Ентусиастите от Берлин
Joint Text-performance of Enthusiasten
With: Andreas Kampa & Jochen Schmidt (Germany), Art Grupa "The Mounth" with Kamelia Spasova & Maria Kalinova (Bulgaria) and Liturne (Bulgaria)
Йохен Шмит и Андреас Кампа четат за самодисциплината, за какво се е случило преди това, за значението на провансалската лирика и уроците по правоговор. На немски език със субтитри. Със съдействието на Литературния сериал.
Абонамент за:
Публикации (Atom)
