MOVING MOVIES

MOVING MOVIES – виж града като филмов екран

коментар на това което се случи на MOVING? е тук

Понякога сградите могат да говорят, да плачат или да се смеят. Този феномен ще се случи реално - в реално време - в три напълно реални български града – Варна, София и Пловдив. Целта на проекта Moving Movies е да трансформира публичното градско пространство във филмова арт зона. С помощта на мобилна техника, на няколко места из тези градове, върху празни стени на сгради ще бъдат прожектирани избрани късометражни - български, немски и интернационални - филми. По този начин невидимите градски пространства ще се превърнат във видими филмови платна. Всяка една от прожекциите в трите града има своята стартова точка и определен маршрут, който ще освети любимия град по един по-различен начин. Така всеки би могъл да хвърли един поглед, да поостане за кратко или по-дълго или да се присъедини към проектора за една цветна разходка из града.

Първата разходка ще бъде във Варна – 30.11, от 17.30, с начално място Куклен театър

Втората ще обиколи София на 01.12, от 18.00, с начално

място Художествената галерия. По-късно, в “Дом на Киното”, от 21:00, филмовото пътешествие ще продължи с премиера на филмите на Бидон филм. Преди това подгрята от музикалното изпълнение на духов оркестър

Финалната разходка ще бъде в Пловдив, на 07.12, от 18.00, с начално място Градската галерия

откритата лекция на ЕНЦО КАНАВИЕЛО 30.11. 2007 (петък) от 14.00 ч.

Генералното консулство на Република България в Милано,

  Държавният културен институт към Министъра на външните работи,

  Националната художествена академия

  със съдействието на проф. Аксиния Джурова

  имат удоволствието да Ви поканят на

  откритата лекция 

  на

  ЕНЦО КАНАВИЕЛО - 

  куратор, галерист и председател на Асоциацията на галеристите в

 Италия 

  на тема:

  “Художествената галерия в системата 

  на съвременното изкуство”

  30.11. 2007 (петък)  от 14.00 ч.

  НХА, Галерия “Академия”

  София, ул. “Шипка” 1

  (вход от страната на Народното събрание)

  Лекцията ще се проведе на италиански език с превод на български.

  Енцо Канавиело открива своя галерия в Казерта през 1968 г. Там през

 1969 г. организира първата самостоятелна изложба на Мимо Паладино.

  През 1971 г. се премества в Рим. Неговото внимание се насочва към

 наративното изкуство, хиперреализма, движението Флуксус, работи с

 художника Карло Мария Мариани. Между 1972 и 1976 г. Канавиело представя три

 изложби на Фабио Маури и излага основоположниците на бодиарта Урс Люти, на

 концептуализма Винченцо Аниети, на наративното изкуство Кристиян

 Болтански, Питър Хатчинсън, Бил Бекли и Жан Льо Гак, на минимализма Бернар

 Вене.

  През 1977 г. Енцо Канавиело се установява в Милано.  Предпочитанията

 му са главно към немския нео-експресионизъм (Георг Базелиц, Йорг

 Имендорф, А. Р. Пенк, Зигмар Полке), към нео-фовизма (Карл Хьорст Хьодике,

 Бернд Кьоберлинг, Райнер Фетинг, Хелмут Мидендорф, Бернд Цимер),

 бруталното изкуство (Жан Дюбюфе). Той първи в Италия представя изкуството на

 Роберт Лонго, Дейвид Сейл, Доналд Беклер, Герард Гаруст, Мартин Дислер и

 Анселм Сталдер. В края на 80-те и началото на 90-те години галеристът

 представя Арнуф Райнер, Херман Нич и Гюнтер Брус от виенските

 акционисти, австрийските нео-експресионисти Мария Ласниг и Зигфрид Анцингер,

 както и представителите на Новата римска школа Пиеро Пици Канела и Нунцио.

 През 90-те години сред авторите, които са представяни, са включени и

 т.нар. “нео-иконници”. През 2000 г. галерия Studio d`Atre Cannaviello

 сменя адреса си. Новото пространство на ул. Стопани 15 е открито с

 пърформанс на Херман Нич. 

  От 1992 г. Енцо Канавиело е президент на Националната асоциация на

 галериите за модерно изкуство в Италия ANGAM, а през 1993 г. е избран за

 вице-президент на Международната федерация на разпространителите на

 оригинални произведения на изкуството FIDOAO (със седалище в Париж). В

 Академия Брера в Милано чете лекции по въпросите на икономиката и

 нормативната база в областта на визуалните изкуства.

36 маймуни

Организация за съвременно алтернативно изкуство и култура – 36 маймуни и Гьоте-институт България

представят

ПроТекст - сценични четения на нови европейски пиеси в несценични пространства 1

ПроТекст е дебютният проект на организацията, фокусиран върху съвременното европейско драматургично писане. В рамките на първото издание ще бъдат представени 4 пиеси от най-новата немска драматургия в специфичния театрален формат на сценичното четене извън институционализираното пространство на театъра. Текстовете за първи път се превеждат на български език специално за целите на проекта. Избраните пиеси са „69“ на Игор Бауерзима, „Грозния“ на Мариус фон Майенбург, „Синята брада – надежда на жените“ от Деа Лоер и „Преди/След“ на Роланд Шимелпфених, като всяка ще бъде поставена в различно пространство, същностно свързано със спецификите на текста. Идеята на пърформанс-четенията е да изгради хомогенна арт среда, в която архитектурното пространство, текстът, актьорското присъствие, живото музикално изпълнение и мултимедията представляват единен организъм на естествена обвързаност между отделните елементи. Партньори на ПроТекст са Гьоте Институт - България, Чешки културен център, Галерия „Васка Емануилова”, Национална художествена академия, студентска агенция S.A.M.P.L.E. Records, продуцентска къща „Две и половина”.

ПроТекст календар:

„69“ от Игор Бауерзима
20 ноември (вт.), 19:00 ч.
21 ноември (ср.), 19:00 ч.
Гьоте-институт България
ул. Будапеща 1

„Грозния“ от Мариус фон Майенбург
27 ноември (вт.), 19:00 ч.
28 ноември (ср.), 19:00 ч.
Приложен факултет на Национална художествена галерия
(Парното)
бул. Цариградско шосе

„Синята брада – надежда на жените“ от Деа Лоер
4 декември (вт.), 19:00 ч.
5 декември (ср.), 19:00 ч.
Галерия „Васка Емануилова”
бул. Янко Съкъзов 15

„Преди/След“ на Роланд Шимелпфених
11 декември (вт.), 18:00 ч.
12 декември (ср.), 18:00 ч.
Чешки културен център
ул. Г.С.Раковски 100

Заключителна среща - разговор на екипа с млади професионалисти в сферата на изпълнителските изкуства, утвърдени имена и дебютанти в драматургичното писане, както и изкушени зрители. Целта е да се представи проекта, да се провокира дискусия по проблемите на съвременното драматургично писане у нас и да се изгради общност от драматурзи и театрални практици, които да обменят идеи и да генерират опити.

13 декември (ср.), 19:00 ч.
Гьоте-институт България
ул. Будапеща 1

№ 038 на 39 грама

№ 038 на вестник 39 грама чисто нов на 15.11.2007
съдържание визия и постер можете да видите тук
http://39grama.info/current_issue.htm

concert 19.11.2007

КОНЦЕРТ

19 ноември (понеделник)

бул.Столетов 23

20.00h вход 4лв.

Kamil Kruta (cz/us)

експериментален рок

работил с
The Residents

Lyndia Lunch

Death In June

Sikhara (us/fr)

трайбъл перкусии и електроники

DJ интро от Пейчо Пейчев

Kamil Kruta (Kamilsky/Koonda Holaa) e pоден в края на 60-те години в Чехословакия. На пет годишна възраст постъпва в музикално училище, от което излиза като трениран фолклорен певец, който изразява фрустрацията си създавайки протестни песни. Песните със сигурност не са това, което променя режима, хвърлил го в затвора за 2 години за оскверняване на статуя на комунистическия лидер. През 1986 Камилски става член на легендарната пънк група F.P.B, изнасяла нелегални концерти за над 2000 души. През 1990 заминава за Германия, където създава анархистичната група за свободна импровизация "Illegal Immigration", предшественик на “Pseudo Pseudo”. През 1992 се премества в Лос Анджелис, където започва да работи с музиканти, между които Lydia Lunch, с която започва многогодишно сътрудничество. Той е и звуков инженер в студиото Spaceland, където работи за Beck, That Dog, 1000 Mona Lisas и др. През 1995 Камилски е бас китарист за концерта "Freak Show Live", на The Residents по случай 20-тия юбилей на легендарната група. През същата година се присъединява към позорната чехска група Uz Jsme Doma. През 1997 е звуков инженер на турнето на Death in June. Настоящият му проект, Koonda Holaa and the Beetchees, вдъхва живот на безумни персонажи като „наркомана”, „супер герая” и „безработния свещенник”, които виждат живота през параноичен калейдоскоп от ненужни данни.

повече информация: www.radoncollective.org/artists/koonda_holaa/home.html

Kamil Kruta (Kamilsky/Koonda Holaa) was born in the late 60's in Czechoslovakia. At the age of five he enters a music school which spewed him out seven years later as an overtrained folk singer who spent his frustration on crafting protest songs. The certainly weren't the ones that changed the regime in 1989 by which Kamilsky was imprisoned for 2 years for destroying a public statue of the first communist leader. In 1986 Kamilsky bacame a member of the notoriously known punk band F.P.B. which would go on to sell out two back-to-back monthly concerts (for 2000+ people) that were nevertheless completely illegal (they needed a permit from the government in order to even perform?!). With the borders open in 1990 Kamilsky left the newly formed Czech Republic for Germany where he formed "Illegal Immigration", an anarchist (free improv) musical commando that later evolved into Pseudo Pseudo. In 1992 Kamilsky moved to Los Angeles where he worked with many artists among whom Lydia Lunch, with who he starts continuous collaboration. He’s also front-of-the-house sound engineer at Spaceland, Los Angeles for Beck, That Dog, 1000 Mona Lisas, etc. In 1995 Kamilsky is bass player for The Residents in 20 sold-out performances of "Freak Show Live", at Archa theater in Prague. By the end of the year Kamilsky joined the infamous Czech band and U.S. touring phenomenon Uz Jsme Doma. In 1997 he’s front of the house engineer for Death in June’s tour. His present project, Koonda Holaa and the Beetchees, breathes life into the demented characters like “the drug addict”, “the super-hero”, “the unemployed priest” all of whom see life through a paranoid kaleidoscope of worthless data.

SIKHARA us/fr

Sikhara е снована през 1999 в Winston-Salem, Северна Каролина, от Scott Nydegger (вокал), Sam Lohman (ударни) и Paul Beauchamp (синтезатори). От тогава групата е направила повече от 300 концерта в Щатите, Европа и Япония. През годините придобива характер на музикален проект, в който работят различни музиканти. За концерта си в София групата е в състав Scott Nydegger и Yann Geofriaud (FR). Ползвайки едновременно електронни и акустични елементи Sikhara създава смущаваща среда на ритуален шум.

Групата е правила концерти в множество клубове и галерии, както и в Gyrlz Performative Arts, Портмунд, Fiera do Livro, Лисабон, Португалия, музеят за съвременно изкуство Palais de Tokyo в Париж; също така и на необичайни места като тунел на въглищна мина в Полша, непосредствено до полицейския участък в оживения истамбулски квартал Taxim; в изоставен участък от метрото в Линц, Австрия, в храма Zenjouki близо до Kobe, Япония, създаден преди 1400 години, когато към тях се присъединява и главния монах на храма.

повече информация: http://www.radoncollective.org/artists/sikhara/home.html

Sikhara exists in a constant state of motion, claiming no land as home. This rotating members project, lead by Scott Nydegger was co-founded by drummer Sam Lohman and synth player Paul Beauchamp in Winston-Salem, North Carolina in 1999. Since then, Sikhara have gone on to perform over 300 concerts in The US, Europe and Japan.Utilizing both machinery and acoustic elements, Sikhara creates a disturbed enviroment of ritualistic sound.

Having given concerts in many clubs and galleries, in established places like Fiera do Livro in Lisbon and the contemporary art museum Palais de Tokyo in Paris, the band is always in search for extraordinary locales like deep within the tunnels of a Polish coal mine, next door to the police station in the bustling Taxim district of Istanbul, an abandoned metro passage underneath the city of Linz, Austria, and within the 1400 year old Zenjouki Temple near Kobe, Japan. For this session, they were they were joined by the master monk of the temple.